莫迪里阿尼传的读后感10篇

2019-01-08 11:26:25 标题分类:读后感 关键词:美文读后感,美文观后感,美文游后感 阅读:160

莫迪里阿尼传的读后感10篇

  《莫迪里阿尼传》是一本由[美] 乔弗里•梅耶斯(Jeffrey Meyers)著作,南京大学出版社出版的平装图书,本书订价:28.00元,页数:344,特经心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对各位能有辅助。

  《莫迪里阿尼传》读后感(一):读懂了莫迪里阿尼,也就读懂了那个期间的巴黎艺术圈

  在巴黎艺术圈光鲜的外表下,餬口的艰辛始终克制着那些自命非凡的艺术家,即就是毕加索,在成名之前也同样困顿。而天才莫迪里阿尼的命运则特别凄切,平生失意,在其短暂的35年生计终结后不久,他的绘画才华敏捷获得认可,归天前卖150法郎的作品十年后飙升到50万法郎的天价,激动着过去救济过、觊觎过或唾弃过莫迪的画商(乃至旧日赊账给他的饭铺酒馆老板娘)的神经。亲人、朋友、模特、恋人、画商、模拟者……绝不夸张地说,读懂了莫迪里阿尼,也就读懂了那个期间的巴黎艺术圈。

  《莫迪里阿尼传》读后感(二):关于莫迪里阿尼的微博文字(格非)

  有人问莫迪里亚尼(Amedeo Modigliani,1884-1920),为甚么他的自画像老是一只眼睛睁,一只眼睛闭着?画家回答说:我用一只眼睛看世界,另外一只眼凝望自己的内心。其实,他笔下的人物大多是有眼无珠的,以体现他对这个世界的冷视。

  ——格非

  《莫迪里阿尼传》读后感(三):国外书评

  这部言辞漂亮的简明列传是乔弗里梅耶斯对现代主义感触力所作的史诗性考查的一部分。我尤其喜欢他让传主的生活在每一字里行间沸腾的写作方式。作为现代列传巨匠之一的作者关于一个人及其期间的这种精巧而明了的论述,让我充满了敬意。

  ——卡尔罗利森

  从汉弗莱鲍嘉,到约瑟夫康拉德,从埃罗尔弗林和西恩弗林,到罗伯特洛威尔,乔弗里梅耶斯的浏览局限老是不同寻常。而他深入传主内心的能力也同样卓尔非凡,他老是能开掘新的究竟,给出新的洞见。在《莫迪里阿尼传》中,他在每一页都唤起了传主那种富有独创肉体的与戏剧性的生活。

  ——弗兰西斯金

  乔弗里梅耶斯以优雅和罕有的简约描画了现代主义最巨大的肖像画家之一。他在后台与中苦衷物间谨慎地润物般地转换,讲述细节,并把莫迪里阿尼多彩的生活和情况描画得相当感人。

  ——马克波利佐蒂

  作为近几十年来英语世界产生的第一部关于莫迪里阿尼的列传,也是当前独一刊行的一部,乔弗里梅耶斯的这本书广被赞赏与等候。这部列传调研翔实,以一种感人的流畅派头体现了这位迷人的艺术家充足与悲剧的平生,而且充满了新的洞见。

  ——肯尼斯韦恩

  作为一位孜孜不倦的伎俩熟练的列传作家,乔弗里梅耶斯的天赋众所周知。他把这些天赋用在了二十世纪现代主义早期最富怜悯心的艺术家之一的身上。莫迪里阿尼的创作有一种直指民气的迷惑力,其鲜为人知但却令人难以忘怀的深具魅力的个性也一样,而他的这种个性却被肺结核、酒精与药物所摧毁,这一切都从梅耶斯的字里行间活了起来。

  ——约瑟夫弗兰克

  《莫迪里阿尼传》读后感(四):解读巴黎时尚圈的钥匙(书评人:朱晓剑)

  在中学期间就看过莫迪里阿尼的作品,那是在乡村生活中最为贵重的经验之一。那时,只知道他被誉为意大利自埃波罗以来最巨大的画家,有着多数的传奇。他1884年出生在意大利的里窝那,1906年假寓巴黎直至35岁归天。但那时候对他的了解,也仅仅局限于某些作品的片断,在读到乔弗里梅耶斯的《莫迪里阿尼传》时,才对其有了全新的认识,究竟上,我们关于艺术的情势和其思想经常是逗留在某种溢美之词,或贬低当中,好像经常是缺少客观的视觉来看待,因此,经常我们关于当下的艺术是误判,但究竟证明了我们的这种直觉偶然是那么的不靠谱。

  关于莫迪,有个段子说的是,有人问他,为甚么他的自画像老是一只眼睛睁,一只眼睛闭着?画家答复说:我用一只眼睛看世界,另外一只眼凝望自己的内心。其实,他笔下的人物大多是有眼无珠的,以体现他对这个世界的冷视。 莫迪始终游离在二十世纪初的那些艺术活动,好比立体派、野兽派、将来派之外,但他的艺术成就是非凡的,活着时却从未获得贸易或艺术上的胜利,尽管如此,他的作品在如今看来是最为人赏识、最迷人的。

  在作家瓦当看来,莫迪里阿尼是一个不可模仿的天才。他的画就像博尔赫斯的小说一样,单纯得如同一颗露水,但又密布着诡秘、幽玄的暗道,直通魂魄深处。宁静、竭诚、感人至深而又发人深醒。他是那样独特,就连阿赫玛托娃也啧啧称奇:“莫迪里阿尼怎么会认为一个明显不美的人是美的?而且保持这一点……他可能并非像我们那样看待一切。”

  通常意义上,读者或观众在看待艺术的立场上呈现出的肉体情况是离散的,好和坏是一体的两面,只是因人不同而已,看待莫迪里阿尼的作品,概莫能外。同时,对他独特而别具一格的作品,公家的关注与日俱增,对他传奇的平生和悲剧性格却知之甚少。在其离世以后,不论是其朋友,还是列传作家对莫迪都给予高度的评价,这并非是因为他的性格,而是从他的身上,发明了艺术的品性。好比法国作家弗朗西斯卡尔科和安德烈萨尔蒙笔下的莫迪里阿尼,大体上是以一个风流成性,只偶然挥抹一下画笔的画家形象产生的。不过,卡尔科也夸大了他的理想与失利间巨大的足以压垮神经的落差:“既骄傲亦随和,他酷爱自己的艺术,事之以热忱,然而生活让他到处受辱,仿若施虐般快乐,为其妄认为自己生当巨大的无所怕惧付出代价。”

  梅耶斯在《莫迪里阿尼传》中引用的资料繁多,既有那时的现场描摹,也有后世列传作家的批评,使莫迪立体了起来。在全书的十三个部分中,描画了莫迪里阿尼生活中的方方面面:他的犹太—意大利人的身份后台和脾气;影响他的知识份子;他的艺术传承;与他息息相关的女人;他自我扑灭的原因;他笔下诗歌的寄义;独具匠心的雕像、画像和裸体画的关键价值;他身后的传奇……作者勤奋将莫迪里阿尼及其朋友们尽大概逼真地呈现出来,他们的后台、外貌、性格和各自惹人入胜的作品都栩栩如生地跃然纸上。或许正因为如此,我们看到的莫迪里阿尼才是平面的——是经过许多细节构成的人物,在他的世界里,艺术和生活看似抵牾,却又恰当地统一在一起:这也是莫迪里阿尼很是抵牾的一面。

  事实上,这部列传旨在经过捕捉这位艺术家的变幻无常,让读者看到那些绮丽迷人而又出奇的沉静的艺术作品是如何降生在莫迪里阿尼那放荡不羁、纷扰不安的平生里的。其实,在莫迪的世界里一直有一种盼望寻找生命里的平静和愉悦,但更多的时候,如此的一种状态被欲望和焦炙所占领。在某种程度上,可以把莫迪的个人列传当做解读了上世纪二十年月的巴黎时尚圈,或者说,莫迪本身就是解读那个期间的一把钥匙。其实,不论是我们把莫迪的列传当作个人的艺术史,还是看做一个期间的背影,我们都只能回望过去,在那样的一个期间,读懂了莫迪里阿尼,我们就读懂了艺术与人生,艺术与生活……各种的关系:他基本上可以看作是一个存在主义者,而绝非浪漫主义者。

  (来源:《信息时报》)http://informationtimes.dayoo.com/html/2012-01/15/content_1588779.htm###

  《莫迪里阿尼传》读后感(五):自我扑灭的莫迪

  凡最美之人,其部位比例,必有异于凡人之处。——弗朗西斯 培根《论美》

  好久以前就喜欢莫迪里阿尼笔下的长脖后代人像,她们整齐排列在相册里,如同一个各位族的姐妹,女人群像,雕塑通常寂静,作为性其它高贵矜重。可是他的生命如此短暂,仅活到35岁,了局如此悲惨,我怎能不诘问一个天才的艺术家为何走上自毁的门路,特别是他本有幸福的童年和不惜一切爱他的妈妈。

  莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)1884年7月12日出生于意大利里窝那,因体弱多病,妈妈从小就支持他习画。1906年假寓巴黎,口袋里时时刻刻揣着的是兰波的诗和洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》。在巴黎,他居无定所颠沛流浪。由镌刻转向肖像画又转向裸体人物,渐渐从布尔乔亚变为波西米亚,日趋衣衫破烂。他和毕加索及让科克多是此不同。但他轻视平常生活、忽视自己的健康。不在乎钞票和名声。他生成高贵热情,大方豪放。他的生活中从不缺少恋人,饭铺酒馆老板娘也乐于赊账。他生射中最关键的三位女人是俄罗斯墨客安娜.阿赫玛托娃,南非女权主义者比阿特丽斯.黑斯廷斯 Beatrice Hastings,自我捐躯的巴黎姑娘让娜.艾布特纳.Jeanne ebuterne。

  1910年认识21岁的俄罗斯墨客安娜.阿赫玛托娃(Anna Akhmatova)。他们彼此迷惑,数次碰头后,保持了一年的通信,1911年,安娜再次产生,这次他们坠入爱河,在一起亲热相处了两周,那时莫迪醉心于镌刻,没有给安娜画过肖像,却是画了些速写。他们在一起评论诗歌,埃及艺术,在月光下溜达古老的街巷。两人都年青且工作方才起步,怎么设想获得日后各自生活压倒性的悲剧。

  安娜在《回想与诗》中说,“据我如今明白,我最令他惊奇的禀性,是爱猜测思想、窥察他人的梦乡和其他琐事。“”他有安提诺依的脑壳和闪灼着金色火花的眼睛——与世人全无类似之处。不知甚么来由,他的嗓音永存于我的记忆。我知道他一贫如洗,却不知道他何故维生。作为画家,他连受赏识的迹象都没有。”“莫迪里阿尼在一个清楚不美的人身上发明了美,而且力持这一观念,令我吃了一惊。我那时已经想:他自见的一切,大概与我们纷歧样。”“以后,我深信如此一个人肯定会熠熠发光,便向巴黎来客打听莫迪里阿尼,答复千篇一律:不知道,没据说。”等到据说的时候,却一下子听到太多,莫迪已死了多年。

  列传作者说:“ 安娜和毕加索,是莫迪生射中仅有的真正天才。她是他完美的爱人——再未有过——尽管两人的恋爱笼上了一层哀伤,她是独一让他欢乐愉悦地爱着的女人。”

  南非女权主义者比阿特丽斯.黑斯廷斯 Beatrice Hastings。1914年,比莫迪年长5岁的比阿特丽斯黑斯廷斯(BeatriceHastings)走进了莫迪的生活,她有着庞杂的过去,和伶俐的脑筋,能明白真正的才华,活跃而直言不讳、念书之广也让人惊奇——她是莫迪所需要的高兴剂。两人酒后的争吵非常激烈,凶狠的厮打也让她乐在当中,这对情侣在巴黎艺术圈渐渐变得臭名昭著,她既是他的魔鬼,也是他的缪斯。1914到1916年之间,莫迪为比阿特丽斯画了15幅肖像和多数素描——“他每天都从我身上在获得灵感”。比阿特丽斯真心佩服莫迪的才华,期望能把他从每况愈下的酗酒中救济出来,但她发明想要维持他们梦幻般的生活越来越难。配合生活两年后,她投入了另外一个意大利雕塑家的胸怀,而且把伤痛永远留给了莫迪里阿尼。

  自我捐躯的巴黎姑娘让娜.艾布特纳.Jeanne ebuterne。让娜,是莫迪里阿尼喜欢的那种女人——或者说很快就会长成这样的女人。她那时十九岁,那如梦如幻的漂渺神色也是典范的东方情韵。她文静、内向。对莫迪充满狂热的热情,掉臂爸妈的否决搬来了一起。

  让娜是莫迪最好的恋人,为他摆姿态、做模特、崇拜莫迪,莫迪喝醉了,还把他背回家,为了获得莫迪的欢心不得不抛却脆弱的自我,但她的敏感和多疑却让莫迪非常痛苦,年青的让娜持续期望莫迪能够最终稳定下来,却健忘了莫迪最需要的身材和心灵上的自由。

  在莫迪的笔下,让娜的肖像却渐渐变得扭曲,头愈加椭圆,脖子更长,四肢更伸展,隆起的小腹讲明她正怀着一个不受接待的小孩——莫迪屡次反悔与让娜成婚的商定,对家庭的约束渐渐觉得厌倦也让他的画中带着悲观的情感。让娜眼睁睁束手无策地望着莫迪死去,乃至忘了送医院。莫迪临死唱着意大利的歌,最终说出的话是:“意大利!亲爱的意大利!“

  切切而笑,啾啾而鸣的燕子啊

  飞过地中海

  哦,里窝那!

  我要献给你,

  最嚎啕的哭喊,

  最响亮的呼叫,

  羊头的墨客。

  就在莫迪死去的第31个小时,让娜前进着从5楼的窗中跳下,颅骨碎在了街石上,带着怀中的婴儿分开了人世。

  他喜爱非洲艺术,钟情于镌刻。他说“原始中有一股简化的美,和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为靠近。”这些异国的雕像让他有章可循,又忠于自我。在日后他的多数绘画中,都能够看出非洲雕塑的影子。

  作为一位强烈追求线条结果的画家,对波德莱尔在诗歌《美》中的声明感同身受:”我讨厌骚动线条的活动。“借使莫迪加入了某个受接待的时髦艺术活动,他大概会获得经济上的胜利。那些喜欢印象派的人没法忍耐莫迪里阿尼对亮光的冷视,他作品中清楚的轮廓,他对自然独断的扭曲。

  莫迪说“值得雕塑和入画的美妙均匀的女人,一旦穿上衣服,便显得死板粗蠢”。有人问莫迪,为甚么他的自画像老是一只眼睛睁,一只眼睛闭着?画家答复说:我用一只眼睛看世界,另外一只眼凝望自己的内心。其实,他笔下的人物大多是有眼无珠的,以体现他对这个世界的冷视。

  莫迪轮廓结实的裸体画表明了他把轮廓线视为绘画最本质的元素。他遵循着从安格尔到德加再到劳特累克的漂亮的线描古老,他的线条自然流通、优雅精练、执意而自信。他理想化的形体升沉有致,涌动着柔和舒缓的曲线:胸部丰满,纤腰肥臀。他的裸体作品有着一种直率的勾引力。有古典的宁静,供我们凝思关注。正如在雷诺阿的画中一样,在莫迪的画里”女人的裸体,连同其本身的性感,与世隔断般地呈现给观众,好像它本身就是起点。“莫迪的裸体作品是对人类身材的赞歌。

  举例来讲,将来派画家,是自觉的偶像破损者,他们为机械期间着迷,试图割断,乃至摧毁巨大的意大利绘画古老。尽管本性起义而且不计结果,莫迪回绝他们对速度的大加歌颂和时髦的破损性。莫迪始终游离在二十世纪初的那些艺术活动——立体派、野兽派、将来派之外,成为意大利自提埃波罗以来最巨大的画家。然而他活着时却从未获得贸易或艺术上的胜利。莫迪里阿尼为何走上自毁的道路。他对酒精、福寿膏的依赖,与他相伴平生并夺去他生命的结核病;他笔下诗歌的寄义。他狂放不羁、骚动不安的性格。狂醉之后,每每又产生了绮丽迷人而又出奇沉静的艺术作品。他不喝酒就没法作画,但一杯酒下肚,又会变得狞恶,他的艺术赞助人供应苦艾酒,乙醚,印度大麻,来换取他的画。或是把他和酒精一起锁在地下室里,酿成了仆从制的赡养关系。家庭过去各种挽救他的计划都成为泡影。在自我扑灭的路上螺旋降落,不可避免地走上了悲剧的终结。

  参考资料 :乔弗里梅耶斯(Jeffrey Meye)的《莫迪里阿尼传》

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